В новом выпуске программы «ещёнепознер» народный артист России Александр Филиппенко размышляет о связи поколений, «медленном чтении» классики и парадоксальных поворотах судьбы. В интервью ведущему канала актёр рассказывает, как физик-исследователь стал мастером художественного слова, почему оттепель была временем «скрытого символизма» и что заставляет зрителя замирать в театральной паузе.
🎺 Джаз, «стиляги» и культурный бродвей 2:09
Александр Филиппенко вспоминает свою юность в Алма-Ате, где в 1950-х годах формировалась уникальная городская среда. По словам артиста, в каждом городе тогда был свой «Бродвей» — место встреч и обмена запрещённой культурой.
- В Алма-Ате «Бродвеем» называли участок между Оперным театром и ТЮЗом.
- Именно там из-под полы доставали «пластинки на рёбрах» (записи на рентгеновских снимках).
- Будущий актёр вёл джазовые концерты и играл в диксиленде.
Филиппенко цитирует джазмена Алексея Козлова, отмечая, что быть стилягой в 1960 году было уже не так страшно, как в 1956-м. Любовь к джазу сохранялась и в годы работы на Таганке: артист вспоминает, как летал из Москвы в Ленинград на один вечер, чтобы успеть на джазовый концерт в Выборгском дворце культуры, а утром возвращался к репетициям.
⚛️ Из физиков в лирики: МФТИ и КВН 4:56
Родители Александра Филиппенко были учёными — они поехали в Казахстан открывать Горно-металлургический институт. Несмотря на занятия в драмкружке и первые успехи на алма-атинском телевидении в 1959 году, выбор вуза был предопределён духом времени. По мнению гостя, в 1961 году, в эпоху Гагарина, «никакого ГИТИСа быть не могло» — только МФТИ.
Жизнь на Физтехе (МФТИ) стала для него школой не только науки, но и гражданского самосознания:
- Квартет МФТИ: Старшие товарищи (Михаил Балашов и другие) учили «таланту медленного чтения» поэзии.
- Поэзия оттепели: В общежитиях читали Окуджаву, Клячкина, Никитина. По мнению Филиппенко, поэзия 1950-х была наполнена скрытым символизмом, где описания природы (например, у Левитанского) служили шифром для передачи социальных смыслов.
- КВН: Команда МФТИ стала первым чемпионом Клуба весёлых и находчивых в 1962 году. Артист подчёркивает, что тогда это был прямой эфир, где импровизация была сопряжена с риском «вылететь» за неосторожное слово.
🇨🇿 Прага 1968-го и выбор пути 18:57
Поворотным моментом в биографии Александра Филиппенко стали события августа 1968 года. До этого он полтора года работал инженером в Институте геохимии АН СССР, занимаясь методом электронного парамагнитного резонанса.
После ввода танков в Прагу студенческие театры начали закрывать. Как утверждает Филиппенко, если бы не этот политический кризис, его студенческий театр «Наш дом» (МГУ) мог бы просто превратиться в обычный народный театр. Однако закрытие театра и предложения сниматься в кино подтолкнули его к решению получить профессиональное образование. В 1969 году он поступил в Щукинское училище на курс к Борису Захаве.
🎭 Театральные университеты: Таганка и Вахтангов 23:48
Творческий путь Филиппенко прошёл через главные сцены страны. На Таганке он начинал в группе пантомимы и участвовал в легендарном «Гамлете» с Владимиром Высоцким.
- Отношения с Юрием Любимовым: Артист вспоминает, что театр закрывали «каждые полгода» после каждого спектакля.
- Переход в Театр им. Вахтангова: В 1975 году Филиппенко совершил «квантовый переход» из авангардной Таганки в академический театр, который он называет своей настоящей академией.
- Мастера сцены: В Вахтанговском театре он работал с Михаилом Ульяновым, Николаем Плотниковым и Рубеном Симоновым. По мнению гостя, наблюдение за тем, как эти великие актеры готовятся к роли, дало ему больше, чем официальное обучение.
🎬 Кино и «второй сюжет» 35:12
Первые большие роли в кино — в фильмах «Бумбараш» и «Я, следователь» — сформировали уникальный стиль Филиппенко. Он вспоминает работу с Алексеем Германом над фильмом «Мой друг Иван Лапшин», который пролежал «на полке» до 1985 года.
Филиппенко развивает концепцию «второго сюжета» в актерской игре:
- Актер должен понимать «формулу» режиссера.
- Нужно предлагать варианты, которые вписываются в эту формулу, а не просто демонстрировать свои умения.
- Истинное мастерство — это подтекст, который считывается зрителем за пределами произносимых слов.
🎻 «Давай для них сыграем» 1:16:59
Александр Филиппенко с особой теплотой вспоминает Ролана Быкова, который помог ему получить Государственную премию за моноспектакли в 1998 году. Особое место в его жизни занимает литературный театр — программы по произведениям Солженицына, Довлатова, Зощенко, Платонова и Бродского.
Описывая выступление в Тольятти с программой на музыку Шнитке, Филиппенко цитирует дирижёра: «Сашка, они уже разлили по рюмочке... Давай для них сыграем». Этот девиз стал для него определяющим: играть вопреки обстоятельствам, находя «окно горящее» в темноте.
В финале встречи Александр Филиппенко читает стихи Юрия Левитанского и Иосифа Бродского, подчёркивая, что современному слушателю не хватает образного мышления. По мнению артиста, бесстрашие перед будущим — это то, что заменяет бессмертие живому человеку.
