Балет «Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского сегодня признан одним из главных символов Рождества и Нового года во всем мире, а билеты на предновогодние показы в Большой театр ежегодно становятся объектом беспрецедентного ажиотажа. Однако путь этого произведения к всемирной славе был полон парадоксов, начиная от мрачного оригинала немецкого сказочника и заканчивая разгромной критикой первых петербургских показов. В этом материале на основе исторических фактов раскрывается подлинная история создания легендарного шедевра, изменившего мировую культуру.
🎄 От прусской таверны до императорских подмостков 2:28
История создания балета берет свое начало в канун Рождества 1890 года в Санкт-Петербурге. Директору императорских театров Ивану Всеволожскому пришла в голову идея праздничной рождественской постановки по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Сценарий (либретто) он поручил разработать знаменитому балетмейстеру Мариусу Петипа, а за музыкой обратился к Петру Ильичу Чайковскому.
В тот период великий русский композитор находился в сложных отношениях с театральной критикой: его предыдущие балеты «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» нещадно критиковались в прессе за излишнюю «сложность» и «симфонизм». Журналисты настойчиво советовали Чайковскому писать более легкую музыку для танцев. Тем не менее предложение Всеволожского было подкреплено весомыми аргументами, от которых было трудно отказаться.
Финансовые и дружеские факторы сыграли решающую роль:
- Личное распоряжение императора Александра III о назначении Чайковскому годовой выплаты в размере 3000 рублей, что более чем в два раза превышало оклад чиновника средней руки.
- Параллельный доход композитора от работы в консерватории, составлявший примерно такую же сумму.
- Ежегодная спонсорская поддержка в размере 6000 рублей от его преданной покровительницы Надежды фон Мекк, супруги железнодорожного магната.
Несмотря на скепсис по отношению к сюжету, Чайковский согласился на работу благодаря уговорам Всеволожского, с которым его связывали близкие дружеские отношения.
🐭 Мрачные сказки похмельного утра: оригинал Гофмана 5:06
Основой для балета послужило произведение, написанное в совершенно иной атмосфере. Немецкий чиновник и юрист Эрнст Теодор Амадей Гофман опубликовал свою сказку в 1816 году в Берлине. Историю о деревянной кукле он изначально сочинял для детей своего близкого товарища Юлиуса Гитцига — Фрица, Мари и Клары, которые в итоге стали главными героями книги. Самого себя автор вывел в образе крестного Дроссельмейера, совместив в персонаже черты советника суда и часового мастера.
Гофман не относился к своему литературному творчеству серьезно, считая своей главной страстью музыку, в то время как госслужба оставалась лишь источником дохода. Свои сюжеты он предварительно «обкатывал» на завсегдатаях местных кабаков и винных погребов, превращая свои выступления в популярные у слушателей байки. Мучительные утренние похмелья становились для него временем фиксации мрачных и волшебных историй на бумаге. По мнению некоторых исследователей, наступающая на марципановое королевство мышиная армия являлась прямой аллегорией на французские войска, напавшие на Пруссию в 1806 году.
Выбор главного героя также диктовался сугубо прагматическими реалиями: в ту эпоху европейские столицы страдали от засилья мышей и крыс, уничтожавших мебель и припасы. Первые русские переводы сказки появились в 1835 году, где куклу именовали «Щелкун» или «господин Щелкуша», и лишь после выхода балета в 1894 году укоренился классический перевод названия.
🪵 Как щипцы для орехов оседлали коммерческий тренд 8:58
Существовала и другая версия сказки, написанная в 1851 году немецким врачом Генрихом Гофманом для своего сына — «Король Щелкунчик и бедный Рейнальд». В этой наивной истории умирающий бедный мальчик отправляется с ангелом в волшебную страну игрушек, которой правит Щелкунчик. Считается, что именно эта книга вдохновила саксонского столяра Фридриха Фюхтнера на массовое производство деревянных фигурок Щелкунчиков.
Сама традиция изготовления подобных приспособлений уходит корнями в европейскую культуру XV века, когда рождественские елки украшали завернутыми в золоченую бумагу орехами, пряниками и конфетами. Щипцы для колки орехов стали популярным подарком, который вырезали из дерева шахтеры из горнодобывающих районов Пруссии в качестве подработки.
Когда залежи руды истощились, это ремесло превратилось из подработки в основной источник заработка, особенно в саксонском городе Зайфен. Поделки стали массово продаваться на знаменитых зимних ярмарках в Дрездене, Лейпциге и Нюрнберге. Фюхтнер первым догадался облачить деревянную куклу-щипцы в кавалерийский мундир, после чего тренд подхватили конкуренты, создавая щелкунчиков-солдат, лесничих и полицейских. Чисто немецкой забавой эти игрушки оставались до середины XX века, пока американские солдаты после Второй мировой войны не завезли их в США, где к 1954 году они стали главным рождественским товаром.
🍰 Кондитерский бунт Чайковского и революционные амбиции Петипа 12:57
При создании либретто Мариус Петипа опирался не на оригинальный текст Гофмана, а на его более легкую и приключенческую французскую адаптацию, выполненную Александром Дюма-отцом в 1844 году. Дюма исключил из сюжета всю излишнюю готическую мрачность, превратив историю в классическое приключение бравого героя.
Процесс работы над балетом сопровождался серьезными изменениями сюжета и конфликтами:
- В народных легендах мышиный король имел от 3 до 15 голов, что отражало средневековый ужас перед «крысиными королями» — сплетенными хвостами грызунами, разносившими чуму. У Гофмана у злодея было 7 голов, но Петипа решил упростить образ для сцены и оставил всего одну.
- Петипа изначально планировал посвятить постановку столетию Великой французской революции, восторженно записывая идеи под лозунгом «Да здравствует гул пушек!». Однако руководство Императорских театров быстро пресекло этот революционный порыв, напомнив об имперском статусе государства, из-за чего из сюжета также исчезла вся предыстория Щелкунчика с орехом Кракатук.
- Во втором акте Петипа полностью сфокусировался на сладостях, выведя на передний план Фею Драже и принца Коклюша (во французском языке это слово означает «любимчик», но по задумке хореографа принц символизировал леденец от кашля).
Увидев сценарий с фонтанами из смородинового сиропа, лимонада и засильем карамели, Чайковский пришел в ужас и попытался отказаться от проекта, заявив в письмах близким, что у него нет желания иллюстрировать музыкой «пляски пряников и плюшек». Только очередное вмешательство Всеволожского, напомнившего, что рождественский подарок ждет лично императорская семья, заставило композитора продолжить работу. Так родился знаменитый Вальс цветов (изначально планировавшийся как «золотой»), в котором на премьере одновременно участвовали 56 артистов.
🔔 Секретная челеста, американское турне и личная трагедия 20:30
За два месяца до премьеры Мариус Петипа внезапно покинул пост из-за тяжелой болезни любимой дочери. Его место занял второй балетмейстер Мариинского театра Лев Иванов — человек скромный, лишенный амбиций, но феноменально одаренный музыкальным чутьем (именно он ранее создал легендарный «Танец маленьких лебедей» для «Лебединого озера»). Иванов имел слабость к алкоголю, но на качестве работы это не отражалось.
Сам Чайковский писал музыку в состоянии крайнего нервного напряжения и паники из-за жестких дедлайнов, поскольку балет должен был идти в один вечер с оперной постановкой «Иоланта». В марте 1891 года он отправился на гастроли во Францию, а затем в США. Именно в Париже он совершил важнейшее музыкальное открытие, обнаружив новый инструмент — челесту, внешне похожую на пианино, но обладавшую звонким, хрустальным звуком. Поняв, что это идеальное решение для «эффекта падающих капель» в танце Феи Драже, Чайковский тайно выкупил инструмент у изобретателя Мюстеля за 1200 франков. Композитор панически боялся, что конкуренты, такие как Римский-Корсаков или Глазунов, узнают о новинке раньше времени и украдут эффект новизны.
Гастроли проходили на фоне тяжелого личного горя. 10 апреля в Париже Чайковский должен был узнать о смерти своей любимой сестры Александры, однако его брат Модест скрыл телеграмму, чтобы композитор не сорвал турне в Америку. Об утрате Петр Ильич узнал случайно из русской газеты «Новое время» незадолго до отплытия. Композитор полагал, что сестру, как и ранее ее дочь Татьяну, сгубило чрезмерное увлечение морфием.
Несмотря на депрессию, американское турне, спонсируемое мультимиллионером Эндрю Карнеги, обернулось триумфом. 5 мая 1891 года Чайковский дирижировал на открытии Карнеги-холла. Американская пресса восторженно описывала его манеру работы, хотя самого композитора расстраивало внимание к его внешности и возрасту (в свой 51 год из-за седины он казался себе глубоким стариком). В этой поездке Чайковский также столкнулся с американской коммерцией: бизнесмен Фердинанд Майер, продававший рояли Knabe, щедро оплачивал счета композитора ради получения рекламного отзыва. Чайковский отказался назвать инструменты «лучшими», но согласился на эпитет «хорошие».
Вернувшись в Европу, он завершил балет, остроумно заменив кондитерское меню второго акта народными танцами: шоколад стал испанским танцем, кофе — арабским, чай — китайским, а пряники исполнили русский трепак.
🎭 Премьерный разгром и триумф вопреки критике 33:16
7 марта 1892 года оркестровая сюита из «Щелкунчика» была представлена в Петербурге и имела оглушительный успех: публика заставила повторить на бис пять из шести номеров. Долгожданная премьера самого балета состоялась 18 декабря 1892 года в Мариинском театре.
Постановка удивила зрителей множеством смелых решений:
- Роль Дроссельмейера исполнил 63-летний мастер пантомимы Тимофей Стуколкин.
- Главу семейства сыграл Феликс Кшесинский (отец знаменитой Матильды).
- Все детские роли исполняли реальные ученики хореографического училища, включая 17-летнего Сергея Легата (Щелкунчик) и 12-летнюю Станиславу Белинскую (Клара). Всеволожский видел балет как детский праздник, что категорически не поняли критики.
- В массовой сцене битвы мышей участвовали воспитанники Преображенского корпуса и школы лейб-гвардии Финляндского полка.
- В «Вальсе снежных хлопьев» использовались жезлы с электрическими лампочками, что сделало «Щелкунчик» одним из первых спектаклей с применением электричества.
Приглашенная итальянская звезда Антоньетта Дель-Эра, исполнявшая партию Феи Драже и способная крутить невиданные тогда 16 фуэте, не впечатлила публику, а пресса и вовсе назвала ее «толстушкой». Уже в январе роль перешла к юной Матильде Кшесинской, которая позже утверждала, будто Чайковский лично обещал написать для нее балет (в дневниках композитора подтверждений этому нет).
Реакция профессиональной прессы на премьеру была беспощадной. Критик Безобразов назвал балет «скучнейшим и нелепым представлением», а «Биржевые ведомости» охарактеризовали музыку как «ремесленную работу, лишенную творчества». Сам Чайковский в письмах признавал, что пресса четыре дня занимается руганью, но сохранял хладнокровие, понимая, что плохой отзыв — это тоже реклама. И он оказался прав: зрители штурмовали театр, свободных мест не было, а племянник композитора вспоминал, что автора вызывали на сцену овациями не менее 18 раз.
🔄 Эволюция шедевра: от советской цензуры до американской мечты 40:45
В последующие десятилетия балет непрерывно трансформировался. С началом Первой мировой войны имена героев из патриотических соображений заменили на Машу и Мишу. В 1919 году Александр Горский и Константин Коровин перенесли постановку в Большой театр, превратив сцену в гигантский десертный стол, а финальный танец передали главным героям вместо Феи Драже и Коклюша.
В советское время балет претерпел идеологические изменения: в 1934 году Василий Вайнонен сократил ассортимент заграничных сладостей в «Танце сладостей», поскольку в голодные годы карточной системы демонстрировать буржуазное изобилие считалось социально неверным. В 1966 году хореограф Юрий Григорович создал в Большом театре философскую притчу о недостижимости счастья, заменив сладости танцами дружественных народов. Главные партии исполнили легендарные Екатерина Максимова и Владимир Васильев. Позже Григорович передал роль Щелкунчика Николаю Цискаридзе, который исполнял ее более полутора десятилетий, вплоть до января 2013 года.
За океаном «Щелкунчик» обрел вторую жизнь благодаря хореографу Джорджу Баланчину (Георгию Баланчивадзе), который эмигрировал в 1924 году. В детстве он сам участвовал в оригинальной постановке Петипа, а в 1954 году представил свою версию балета в Нью-Йорке. Баланчин вернул Фею Драже и принца Коклюша (переименовав их в Сахарную Сливу и Кавалера). Полноценный культ балета в США начался после телетрансляции на канале CBS в 1957 году. Существует мнение, что в разгар Холодной войны и ядерной угрозы сказка послужила для американцев необходимой психологической передышкой. В 1961 году Жаклин Кеннеди объявила «Щелкунчик» темой Рождества в Белом доме, а в 1976 году журнал Newsweek назвал историю деревянной куклы ярким примером реализации «американской мечты».
Параллельно история развивалась и в других медиа: в 1973 году в СССР вышел знаменитый мультфильм Бориса Степанцева, а в 1993 году в США состоялась экранизация балета Баланчина с Маколеем Калкиным в главной роли. Влияние Гофмана вышло далеко за пределы сцены — еще в 1829 году его мистический романтизм вдохновил Антония Погорельского на написание знаменитой сказки «Черная курица, или Подземные жители». Сегодня, спустя полтора века, «Щелкунчик» полностью сохраняет статус главного новогоднего и рождественского чуда.
